『 曠 野 - Wilderness 』 蘇修賢個展


2017.3.4 - 4.1 




2014年 小巴廊.44Gallery 與 藝術家蘇修賢 第一次合作展『 當我們前進之時 , 盛裝煥發 MAKE IT UP AS WE GO ALONG 』 ,使用“動物精神”為創作一脈絡,創造了各種代表不同生命質量與狀態的動物角色。近兩年藝術家蘇修賢也多次於日本東京舉辦個展,並穫得相當的回響與肯定。在蘇修賢作品中所散發出特有的寧靜與溫暖,也帶給觀者一股希望與力量。
2017年,這次 「 曠野 WILDERNESS 」個展中,新的創作視野:從單純的動物圖騰象徵,更演化為融入曠野景色間的自然景緻,更以不同色感與層次的黑與白,表達心中希望與美好的想像和現實間的關係。

創作自述 - 蘇修賢
我的繪畫中色彩是不同色感與層次的黑與白,透過光的折色而產生的微弱他色變化。黑灰白等所謂無彩色(achromatic color)讓人直覺的想到以墨色為代表的東方繪畫,以及強調明暗和質感的西方素描體系。我的作品除了探究了黑白背後橫跨東西方的觀念,更進一步地我也將黑白所擁有光與黯兩極之間,所存在之光影虛實的哲學,透過不同的主題,成為我對人類想像力與意識起源的追溯。
在我作品中出現的動物,像是星空夜裡的同伴,也代表觀眾所認知的自己, 同時也可能是我們期待的力量與象徵。這其實與各文化所發展出的文樣或圖騰起源相似。文樣與圖騰的集成,構築了人類對生活的祈願,探索了我們對自我的投射,也是人與自然、時間與生命的關聯。對生命延續的追求、意義與價值的渴望,是人類本能的特徵,文明的產生與文化幾乎都是環繞著這些核心議題而展開。在我作品中所出現的動植物圖騰或自然景緻,表達的是人們求生存的自我,與我們所希望與祈求力量之超自然之間的關係。我感受人類歷史在漫長而孤獨艱難的生活裡,如何看待自己的可能性力量和極限、渺小、軟弱。
在我近期的作品出現了曠野的景色。曠野的概念在心理學上、文學與藝術上連結:代表著心靈的、幻覺的、也代表磨難與自我完成。我透過曠野這一個象徵 探索家的定義、美好之地的想像,也包含著我對神話與夢境的理解,對人類心靈和命運的感觸。
我的創作在意欲探索光與希望的路上,反倒進到了黑夜之中,走到了黑暗裡 挖掘人性精神的光。如同走在曠野的路,荒蕪與漂流也許使人帶著恐懼,然而最深的黑夜裡星光卻總是特別明晰。




藝術家   蘇修賢 

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