蘇修賢 — 44 GALLERY

ARTIST

蘇修賢 Ryan Su

︎ PROFILE

蘇修賢生於台灣台北，他在國立台灣藝術大學學習藝術，並於東海大學取得藝術碩士學位。蘇修賢專長於攝影、裝置藝術以及繪畫，因此作品探討的層面廣泛。他將繪畫創作擴大為一種藝術家特殊的行動，來表達對人類生活許多層面的感悟。他的藝術獨特之處，在於不單是在白色畫布上描繪圖像，也將繪畫與攝影、建築、文化符號等等不同事物聯結，產生了複合媒材間的對話，創造出多元的閱讀脈絡。2013年起以板橋435藝文特區為駐村據點，持續展開豐沛的創作活動。駐村期間於園區共策畫兩檔結合親子並教育議題之展覽＜他們的家在天上，在星星的故鄉＞、＜天地創造－公開製作展示計畫＞受到民眾以及大眾媒體的廣泛支持。2014年起開始受邀自日本舉辦多場展覽，也將國際間展覽的收穫所得化為能量回饋給台灣的民眾。

SOLO EXHIBITIONS

2017 Times of night 夜的時代 / MEGUMI OGITA GALLERY / Tokyo
Wilderness 曠野 / 44 Gallery / Taipei, Taiwan

2016 The honorable visito」/ MEGUMI OGITA GALLERY / Tokyo, Japan

2015 Ryan Su & co. / MEGUMI OGITA GALLERY / Tokyo, Japan

2014 New Paintings - Angel for Love / MEGUMI OGITA GALLERY / Tokyo, Japan

Make it up as we go along / 44 Gallery / Taipei, Taiwan

2009 Cross the Limits of the Canvas / Tunghai University Art Gallery / Taichung, Taiwan

2008 Tokyo. Dream, and Paradise / Lau Mu Lin Art Studio / Taipei, Taiwan

GROUP EXHIBITIONS & ART FAIRS

2021 One Art Taipei / Taipei, Taiwan
Art Tainan / Tainan, Taiwan

2020 One Art Taipei / Taipei, Taiwan
Art Taipei / Taipei, Taiwan

2019 One Art Taipei / Taipei / Taiwan

2018 Art Kaohsiung / Kaohsiung, Taiwan
Art Formosa / Taipei, Taiwan
人造空間334 / 435 Art Zone / New Taipei City, USA
With Cat / MEGUMI OGITA GALLERY / Tokyo, Japan

2017 再生藝術特展 / 435 Art Zone / New Taipei City, Taiwan

2016 Taiwan Annual / Taipei, Taiwan
ART BUSAN / MEGUMI OGITA GALLERY, Korea

蘇修賢2013年起一系列以黑白色系、充滿光與夜和動植物意象的作品，其最初之靈感來自於文化中，藝術被使用的方式。觀看人類的歷史，藝術的產生經歷了一個由實用到審美、以巫術為仲介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現的衝動和遊戲的本能。藝術的發生雖然是多元決定的，然而從原始藝術、世界各地部落藝術或傳統藝術裡，我們可以發現其創造的動機源於人類心靈盛裝的一種渴望。

或許人類與生俱來，有在空間裡裝飾許多意象的衝動。原始時代裡，人們會在牆上畫上具有力量般的圖案，藉以祈求豐收，而這就成了文樣或圖騰的起源，不僅體現了不同時代美意識的轉變與精煉，也代表了人與環境共存的關係。蘇修賢之創作，即是關注著如同星座或部落圖騰的神話裡，人類所創造的紋飾藝術。透過世界文樣系統、守護者雕刻、吉祥圖、靜物繪畫歷史等等的參照，運用了「植物」、「動物」、「自然現象」或「吉祥」來表達人類深刻的處境。

歷史中許多的藝術、設計、工藝甚至建築，在多樣的形式中，文樣被廣泛的使用著。寺廟前的獅子雕刻乃至建築上的鳳凰紋飾，北歐象徵春天將臨的植物意象壁紙，傳統織物與當代時尚中的服飾大量運用的花朵與水果。這一切的集成，構築了人類對生活的祈願，探索了我們對自我的投射，也是人與自然、時間與生命的關聯。蘇修賢受到文化中這些深層的動機、善意、與精煉的美影響著，從而藉著他的藝術也表達對於人類存在於世界中的關懷。他的藝術呈現人類存在著的集體記憶與情感，作品所觸及的，是人類在漫長而孤獨艱難的生活裡，如何看待自己的可能性力量和極限、渺小、軟弱等等。正如藝術家自己所言：我所創作的主題，不論動植物的主題、光與夜的意象與精神象徵，其中有我所關注人的自我與代表超自然力量的大我之間的關係。

身為亞洲的當代藝術家，蘇修賢對至今仍獨佔美學概念的西方價值觀丟出截然不同的創作手法。只用基本色調白和黑描繪出的作品，如聚光而成的立體作品般具幻想性質量感。作品中，希望或亮光不在自身的外側而是在內側，和正是因為漆黑，才讓人注意到它的存在這種普遍性觀念同時出現的，是所謂生命的虛幻無常，天明後就會消失吧，或是消失後又再浮現這種重複的永遠性。作品中黑與白兩種顏色，代表著本質與純粹，一種更接近精神與靈性的表達。他筆下的動物們，直直凝望前方的澄澈眼眸訴說其堅強的意志，透露著「company / 同伴」或是「co-existence / 共存」的意識，與觀眾建立了微妙的關係。

︎ ARTWORKS